Tag: Bushwick

KIOSK, recent works by Linda Cunningham and Levan Mindiashvili at ODETTA Gallery

[Not a valid template]


ODETTA Gallery

KIOSK

new works by
Linda Cunningham and Levan Mindiashvili

November 13, 2015 – January 3, 2016

Opening Reception: Friday November 13, 2015

229 Cook St, Brooklyn, NY 11206

 

Linda Cunningham and Levan Mindiashvili share a deep admiration for the language of buildings and surfaces in ruins, both ancient and modern. Well traveled, they have spent time touching these walls, and have read from their destination’s kiosks. This tactile knowledge filters back into their work in torn pages, layers, metallic bits, and shards of information, precariously juxtaposing ancient against industry, governments and the onslaught of Nature.

 

Linda Cunningham – Unexpected materials, found and manufactured, perch precariously on torn edges and bifurcated sheets of large paper. Here, fluid calligraphic lines are posed against the veracity of photo-transferred images and the tactile sensibility of history emerges. The deteriorating, hulking remains of the Ruhr Valley coal and steel industry, or abandoned waterfront areas in the Bronx, are both cautious and optimistic as they succumb to the vitality persisting in vulnerable stands of old trees.

Linda Cunningham is a New York City based artist who exhibits extensively both in New York and Germany. Her work was recently reviewed in the blog sites, IndigogoandLifestyle.com and Art-Nerd.com reviewed her “”Urban Regeneration II was recently exhibited in two locations at Westchester Square in the Bronx.

Her recent installation, originally created for No Longer Empty at the Bronx, Andrew Freedman House was installed at the Bronx Museum in 2014 in an exhibition sponsored by all the Bronx Arts Organizations. Recent solo exhibitions include Abington Art Center, Philadelphia, the Fundacion Euroidiomas, Lima, Peru, and the StattMuseum, Cologne Germany. Monumental public sculptural installations & alternative memorials are permanently sited in Cologne, Kassel, Bad Hersfeld & Cornberg, Germany, and Grounds for Sculpture, Hamilton, New Jersey. She is the recipient of grants from the Bronx Council on the Arts, Pennsylvania Council on the Arts, Fulbright Senior Research Fellowship, Berlin, Arts International Kade Collaborative Works, and the John Anson Kittredge Foundation.

Levan Mindiashvili’s new works are based on the exploration of public and private spaces, their origins, their dependence on one another and their influence on contemporary society. How does one regain their history, their truth? Mindiashvili offers a window into reconstructing his country’s history by more poetic means. His beautiful paintings with altered archival photographs of Tbilisi, Georgia’s architectural landmarks are placed against dark minimalist canvases, epitaphs to the question of what is real and what is not.

Levan Mindiashvili is a Georgian born visual artist currently living and working in New York City. After graduating from Tbilisi State Academy of Arts, numerous exhibitions in Europe and in his native Georgia, Levan continued postgraduate studies at The National University of Art of Buenos Aires (Argentina). While in Buenos Aires, he curated several shows at The Laguanacazul Art Gallery and was a performer of the experimental theater company Ensamble Caustico.

Recent solo exhibitions include Studies For Unintended Archeology, The Vazquez Building, Brooklyn, NY, 2015, Borderlines, The Lodge Gallery, New York, 2014, Urban Identities, Kunstraub99, Cologne, 2013. Current curatorial projects include Heritage, at The Georgian National Museum, Tbilisi, Georgia, 2013, and at The RichMix Arts Center, London, 2015. Upcoming exhibitions include Aesthetics of Repair. Fractures within Georgian Contemporary Art, Tartu Art Museum Estonia, 2016, and A Room of One’s Own: An Exhibition, The Clemente Soto Velez Cultural Center, New York, 2016.

 


 

KIOSK is the gallery’s twelfth exhibition. Gallery hours are Friday thru Sunday 1-6 pm, and by appointment.

ODETTA is a Bushwick-based gallery created and run by artist Ellen Hackl Fagan. The gallery exhibits the works of contemporary artists focusing on Color Theory, Minimalism, Glyphs, Buddha Mind, Fluxus, History, Humor, Psychedelia, Ephemera, Science, Math and Music.

**The gallery will be closed for installation November 6-8 and will reopen on November 13, 2015.

Press Contact:

Ellen Hackl Fagan

info@odettagallery.com

203.598.1517

www.odettagallery.com

 

To get there: Cook Street is bordered between Bogart Street to the north, and Evergreen Street to the south. The Morgan Ave stop on the L train is 3.5 blocks from Cook Street.

 
Share

ლევან მინდიაშვილის ‘უნებური არქეოლოგიური სუიტები’

Screen Shot 2015-07-22 at 2.54.36 PM

 

 

 

2015.05.29

ია მერკვილაძე, ნიუ იორკი, აშშ

 

ბრუკლინის ინტრენსიურად ჯენტრიფიცირებულ უბანში, ბუშვიკში The Vazquez Building–ში მხატვარ ლევან მინდიაშვილის გამოფენა Suites for Unintended Archeology გაიხნსა. ავტორმა სახელწოდება სიტყვების ირონიული გადათამაშებით ამგვარად თარგმნა – “უნებური არქეოლოგიური სუიტები”.

სიტყვას “სუიტა” ინგლისურად რამდენიმე მნიშვნელობა აქვს და იგი სასტუმროს ნომერს/საცხოვრებელ სივრცესაც ნიშნავს და ასევე – მცირე ზომის მუსიკალურ ნაწარმოებთა ჯგუფსაც, – ამბობს ლევან მინდიაშვილი, – ამ პროექტით  მინდოდა როგორც ჯენტრიფიკაციის მზარდი პრობლემებისა და უკვე ლამის ყოვლისმშთანმთქველ სამშენებლო/დეველოპერული პროცესებისთვის გამესვა ხაზი, ასევე – ჩემი ნამუშევრების უფრო ინტიმური, შინაგანი მხარისთვისაც. იმის გამო, რომ თითქმის ყველა ჩემი ნახატი/კომპოზიცია პირად გამოცდილებებს თუ ისტორიებს ეფუძნება, მინდოდა, რომ მათი მნიშვნელობა უფრო თვალსაჩინო გამხდარიყო.

ლევან მინდიაშვილი

ლევან მინდიაშვილი

თქვენ ამბობთ, რომ “საჯაროსა და პრივატული სივრცეს” იძიებთ. როგორ?

დღესათვის უფრო ცხადი ხდება, რომ თავად მნიშვნელობა “პრივატულისა” და “საჯაროსი” შეცვლილია, ხოლო ზღვარი მათ შორის – ძალიან გამჭვირვალე და მყიფე. ამის საილუსტრაციოდ თუნდაც სოციალური ქსელების ერთი თვალის შევლებაც საკმარისია. იქ აბსოლუტური სიზუსტით შეგვიძლია შევიტყოთ ჩვენი “მეგობრის” ნებისმიერი ნაბიჯი, მოქმედება, შეხვედრა, ადგილმდებარეობა და ა.შ.

მახსოვს, რომ ჩვენ წინა საუბარში თქვენ აღნიშნეთ გამჭვირვალე შენობები, რომლის მიღმადაც თავისუფლად შეგვიძლია მივადევნოთ თვალი ადამიანთა მოქმედებებს, იქნება ეს კაფე, ოფისი თუ სპორტული დარბაზი. წმინდა ეკონომიკური თვალთაზრისითაც ურბანულ სივრცეებში სულ უფრო მცირდება საჯარო, “ფაბლიქ” სივრცეები, მძლავრი სამშენებლო კომპანიების მიერ კი მათი სრულად ათვისების მცდელობები სულ უფრო ძლიერდება. ცხადია, ჩვენს ცნობიერში, ჩვენს პირად, ფიზიკურ თუ ვირტუალურ სივრცეებში ამგვარი “შემოჭრა” დიდ გავლენას ახდენს, ჰოდა, ჩემი ინტერესიც ზუსტად ამ ცვლილებებს ეფუძნება. მე ვცდილობ თვალი მივადევნო ამ ტენდენციებს, დავაფიქსირო ანდა შევაფასო. რადგანაც ეს დინამიურად განვითარებადი პროცესია, ჯერ-ჯერობით ამ ეტაპზე რაიმე ზოგადი დასკვნების გამოტანა, ალბათ, შეუძლებელია.

დიდ ქალაქებში ადამიანებს თავიანთი “ამოჩემებული” ადგილები აქვთ…

მეც მაქვს ამგვარი ადგილები, რომლებსაც პერიოდულად ჩავუვლი ხოლმე და ფოტოებს ვუღებ. ასე ვთქვათ, ჩემს არქივს და, მოგვიანებით მათ ბაზაზე, ჩემს ნამუშევრებს ვქმნი. თუმცა ხშირად ის ადგილი ან სახეშეცვლილი მხვდება, ან კი საერთოდ აღარ არსებობს. ისე გამოდის, რომ მე ჩემივე ინსპირაციის წყაროს  უნებური არქივარიუსი ვხდები, რადგანაც კონკრეტული ადგილებისა თუ შენობების მასალა და ისტორია მიგროვდება.

როგორ მოქმედებს მხატვარზე, როგორც თქვენ ამას უწოდებთ, “სახლის იდეა” და ჯენტრიფიკაცია?

ყველა ადამიანზე განურჩევლად მათი პროფესიისა, ეს ორივე პროცესი, ალბათ, ერთნაირად მოქმედებს. დღეს მთელი მსოფლიო მუდმივად გადაადგილდება – ზოგი იძულებით, ომების, ეპიდემიების, ბუნებრივი კატასტროფების ან თუნდაც მზარდი ფასების გამო; ზოგიც ნებაყოფლობით – უკეთესი მომავლის იმედით ან გაუმჯობესებული პირობების გამო. დასკვნა ერთია – ერთ კონკრეტულ ადგილას მიკუთვნებულობის იდეაც, ისევე როგორც ზემოთ ნახსენები სხვა ფაქტორებიც – უკვე მოძველებული და შეცვლილია.

რაც შეეხება ჯენტრიფიკაციას: ესეც ერთი მხრივ, ქალაქის აქტიურობაზე, მის სიცოცხლისუნარიანობაზე მეტყველებს, მის ეკონომიკურ ზრდას უწყობს ხელს; მაგრამ მეორე მხრივ, ადამიანთა დიდ ნაწილს აიძულებს მათთვის უკვე ხელმიუწვდომელი ადგილი მიატოვოს და უფრო იაფი საცხოვრებელი/ტერიტორია ეძებოს.

როგორია თქვენი “ადგილმონაცვლეობის” პერსონალური ისტორია?

მთელი ჩემი ცნობიერი ცხოვრება, როცა კი ამის საშუალება მომეცემა ხოლმე, ვეძებ ადგილს/გარემოს, სადაც ჩემი შესაძლებლობების მაქსიმალურად გამოყენებასა და გაზრდას შევძლებ. ჯერ იყო გერმანია, შემდეგ – ბუენოს აირესი, ახლა – ნიუ იორკი. რა თქმა უნდა, ყოველი ცვლილება ჩემ ნამუშევრებზე  გავლენას ახდენს, რადგან ყოველი ცვლილებით უფრო მეტს ვიგებ, მეტს ვფიქრობ და კიდევ უფრო მეტის შეცნობა მინდება.


Direct Link: HERE

Share

Suites For Unintended Archeology at The Vazquez Building

Levan MIndiashvili_UNTITLED (MELROSE) web

image: Untitled (Melrose), 2015. plaster, wood, iron, acrylic. 38″ x 22″ x 4″ (96,5 x 56 x 10 cm.)  


Levan Mindiashvili

SUITES FOR UNINTENDED ARCHEOLOGY

 

Opening reception Friday, May 22, 7 – 9 pm.

The Vazquez Building
5 Central Ave, Brooklyn, New York 11206 
(L train Morgan stop)

 

The Vazquez Building is pleased to present an installation by Levan Mindiashvili “Suites for Unintended Archeology,” his second individual project in New York.

In this exhibition the artist further investigates public and private spaces and their influence on formation of our identity. It focuses on issues that we deal with on almost everyday basis — the sense of place, idea of ‘home,’ gentrification and displacement, as for many of us, today a sense of place is more precisely identified as a sense of displacement — triggered whether by the economics of gentrification or politics.

Abstract shapes of reflected buildings in his paintings and hermetic remnants of what once might have been a house in his sculptures, is an attempt to create a space, an open field, for reflection and exploration of personal stories.

The show can be visited through Sunday, May 31.

contact: 646 474 3709 | 347 405-9292

www.thevazquezbuilding.com

 

[Not a valid template]

Share

Levan Mindiashvili Recent Works

Levan Mindiashvili Recent Works contains two main series Levan has being developing for last few years: “Urban Identities” and “Studies for Shared Privacies”. Updated portfolio with some works not exhibited yet.
Texts include a conversation with Elene Kapanadze and Lika Tarkhan-Mouravi (in English) and excerpt from “Urban Identities” by Dr. Wolfgang Till Busse (in German), written for the catalogue of Levan’s first solo show at Kunstraub99, Cologne.

Softcover Paperback: 38 pages
Publisher: Self Published (Blurb, December 1, 2014)
Language: English, German
Dimensions: 8 x 10 inches (20 x 25 cm)

Share